Autor: jucampitelli

“Musicalizar-se: torna-se sensível a música, de modo que a pessoa reaja, mova-se com ela.”

Resolvi escrever esse artigo, porque frequentemente nas escolas onde trabalho vejo pais perguntando sobre musicalização infantil. Querem saber do que se trata e se é mais interessante proporcionar aos filhos a aula de musicalização ou já colocá-los em contato com um instrumento musical. A resposta para essa pergunta depende de alguns fatores, como: idade da criança, se essa já teve ou tem contato com o fazer musical, entre outros. Assim, vou tentar esclarecer aqui o que é essa prática, a quem se destina e qual sua importância, especialmente aos iniciantes.

Bem, antes de tudo, uma pergunta muito importante: você sabe o que é música? Música é uma linguagem artística que tem por objetivo comunicar a experiência de quem a compôs. Ora, para que haja comunicação é necessário que haja também compreensão, certo?
A compreensão musical se dá de forma distinta em relação a linguagem escrita, a qual estamos acostumados. Por ser resultado das experiências humanas, sua compreensão depende de fatores culturais e sociais nos quais está inserida. Assim, compreender e fazer música não é uma questão mística ou de empatia, mas sim de uma sensibilidade adquirida a partir do contato com o fazer musical.

Nesse sentido, a aula de musicalização é um processo que possibilita aos participantes adquirir ferramentas para melhor compreender a música e, consequentemente, executá-la.

Geralmente feitas em grupo, as aulas propiciam o aprendizado de forma lúdica e empírica. Brincar faz parte do cotidiano infantil, assim trabalhar jogos e canções em roda, torna o fazer musical algo mais natural para as crianças. A prática pode trabalhar apreciação musical, improviso, história da música e execução instrumental. Tais atividades possibilitam o desenvolvimento de habilidades musicais de forma mais interessante, pois muitas vezes esses aspectos são abordados de forma teórica nas aulas de instrumento, o que resulta em uma situação abstrata e pouco eficaz aos alunos iniciantes.

Além do desenvolvimento de habilidades musicais, a aula de musicalização é uma forma de propiciar a socialização de seus participantes, trazendo a possibilidade de trabalharem em conjunto, de ouvirem uns aos outros e de respeitarem uma liderança. Também deve-se atentar a possibilidade do contato com gêneros musicais diversos e que muitas vezes estão distantes daquilo que é veiculado na mídia, ampliando os horizontes musicais das crianças.

Por fim, minha resposta para a pergunta: quem “deve” participar das aulas de musicalização? Bem, todos aqueles que desejam fazer música poderiam passar por esse processo, mas especialmente as crianças que estão iniciando seus estudos musicais, visto todos os pontos citados acima.
Espero que tenha ajudado a esclarecer um pouco sobre o tema. Qualquer dúvida, mande nos comentários. Obrigada.

Fonte: Música(s) e seu ensino. Maura Penna.

Oi pessoal,

Acho que essa é,ou algum dia já foi, a pergunta da grande maioria dos estudantes iniciantes. Primeiro, nos perguntamos como vamos estudar? Depois, “vou comprar um acústico ou um digital”? E por fim, após ter optado pelo digital, pensamos “Qual piano digital eu compro?”. Então, surgem N sugestões e modelos.

Eu não vou dizer aqui qual piano você “deve” comprar, e sim, como você pode procurar um que te agrade.

Passei por essa situação recentemente. No meu caso, não era porque eu sou iniciante e não tinha um instrumento. Na realidade, eu tenho um acústico mas precisava de um digital pois mudei para um lugar onde não posso fazer barulho, então o digital iria me ajudar com os fones. Bom, assim como todos vocês, eu também pesquisei vários modelos na internet e li debates e mais debates em fóruns, sobre o assunto. Mas não existe nada melhor do que sair a caça. :-p

Fui então a Teodoro Sampaio, onde vocês pelo menos já devem ter ouvido falar, é um bom lugar para se pesquisar instrumentos. Bom, depois de muito pesquisar eu tenho alguns conceitos que eu acredito possam ser úteis a todos.

• Pesquise, mas pesquise mesmo. Não só preços, mas os instrumentos;
• Vá ás lojas simplesmente para experimentar os instrumentos. Você pode fazer isso, existem várias lojas grandes que possuem mostruário a disposição dos clientes. Sinta as teclas, mesmo que você seja iniciante, o peso das teclas você pode diferenciar sem problemas;
• Faça perguntas ao vendedor, mas não se deixe levar por mil e uma funções que o instrumento possa ter. Você é iniciante, e o que realmente precisa é de teclas ‘pesadas’, além de um bom som claro;
• Cuidado com lojas pequenas que vendem de ‘tudo’. Digo isso porque passei por uma situação onde se eu não tivesse experiência o vendedor teria me ‘passado a perna’. Fui numa loja X na Teodoro, e lá estava exposto o P-140 da Yamaha. O valor? R$ 5.000,00! Onde está o absurdo nisso, você deve estar se perguntando. Bom, o P-140 quando foi lançado há uns 5 anos, pelo menos, custava R$3.500,00 e, o valor dos produtos eletrônicos tende a cair e não a subir, visto que sempre há lançamentos que superam o modelo anterior. Outro ponto, esse modelo saiu de linha há uns três anos. Então, a não ser que a loja estava com aquele guardado em estoque há pelo menos 3 anos, o que eu acho muito difícil, aquele instrumento era usado e eles estavam vendendo como sendo novo. Fique atento;
• Quando você já tiver um modelo em mente, dê uma olhada nas lojas grandes, as vezes elas vendem o mostruário por um preço mais em conta e com garantia de um ano, como se fosse novo;
• E por útlimo, não compre na primeira loja que encontrar, as lojas não têm preço tabelado. E o que o vendedor tenta fazer parecer como um negócio imperdível, na realidade não é!

Enfim, vocês devem estar se perguntando o modelo pelo qual optei. Fiquei com o HP-503 da Roland. Há outras opções um pouco mais baratas, como a linha P da Yamaha, que ao meu ver, é uma boa opção para iniciantes.

Até a próxima e bons estudos!

Bom dia,

Se você gosta de música clássica, e assim como eu está duro, tenho uma dica: todo domingo a Sala São Paulo promove um concerto gratuito ás 11h. Os ingressos são distribuídos na semana que antecede o  dia do concerto, e geralmente são limitados a 4 por pessoa. Esse é o link da página do calendário de apresentações que ocorrerão na SSP:
http://www.osesp.art.br/portal/concertoseingressos/calendario.aspx

Até mais!

No post anterior, conhecemos as propriedades do som, representando-as através de gráficos, mas é necessário mais do que isso para indicar a um instrumentista o que e como tocar. Assim, para escrever música usamos a notação musical, uma pauta na qual temos vários elementos que indicam altura, duração e andamento. Esses elementos são:

•   Pentagrama, cinco linhas e quatro espaços onde escrevemos as figuras musicais;
•   Claves, que junto ao pentagrama determinam em que altura determinada nota será tocada;
•   E as próprias figuras musicais e suas respectivas pausas.

Figuras Musicais

“Nenhuma figura tem duração preestabelecida. O que pode ser estabelecido é a relação de proporção entre elas.” (Exercícios de Teoria Musical – Marisa Ramires)

Cada figura musical tem um número que a representa, o qual usamos no começo do pentagrama para indicar o tempo da música.

Além das figuras que compõem a escrita musical, existem as pausas correspondentes a essas, usadas para demonstrar um momento de silêncio na música.

Pessoal, vou postar aqui uma lista de exercícios que eu preparei para vocês treinarem.

343o musical – figuras ritmicas